Projet réalisé avec l’aide du Fonds européen pour le développement rural (FEADER) et la Région Sud.
L’Europe investit dans les zones rurales.
Gilles Barbier
Prolifique et inventive, l’œuvre de Gilles Barbier se caractérise par la très grande diversité de ses formes (photo, vidéo, peinture, sculpture, dessin), par la variété des sources et des références dans lequel elle puise (science-fiction, bande dessinée, cinéma, philosophie…) et par les correspondances qui l’irriguent, reflet des obsessions de l’artiste.
Le refus de tout programme préétabli est au cœur de ses préoccupations : ne pas imposer un point de vue, une autorité au public, montrer que les choix humains, qui sont aussi ceux de l’artiste, peuvent être instables et incohérents et suivre simultanément des trajectoires multiples de pensée et d’activité, formant ainsi une résistance à toute forme de pression sociale ou politique. Paradoxalement, il commence, dès ses débuts, à copier les pages d’un dictionnaire – petit Larousse illustré de 1966 – représentant à la gouache les illustrations, et à la plume les mots.
Yoann Crépin
Influencé par le mouvement Land-Art Yoann Crépin réalise des installations dans le paysage depuis 2005 : des oeuvres qui tendent à fusionner et à interagir avec leur environnement. Certaines jouent avec le vent, la lumière l’apesanteur, d’autres s’unissent avec l’eau , la terre et les végétaux.
Il privilégie la vidéo pour retransmettre la vitalité émanant de ces oeuvres et pratique également la photographie.
La première série intitulée Eléments originels témoigne de travaux réalisés en alliance totale avec la Nature : des oeuvres In-situ réalisées à partir d’éléments naturels bruts présents sur le site utilisant des techniques « primitives ».
La seconde série intitulée Eléments façonnés présente des travaux conservant un lien étroit avec le site mais dont la plupart des éléments sont travaillés en atelier avec de l’outillage « moderne ».
Yoann Crépin est né à Arles en 1983, il vit à Saint Rémy de Provence ( FRANCE)
Nicolas Daubanes
Nicolas Daubanes est né en 1983, il vit et travaille à Perpignan. En 2010, il obtient le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique de l’École des beaux-arts de Perpignan avec les félicitations du jury.
Depuis 2008 et une première expérience en milieu carcéral au sein de l’établissement pénitentiaire pour mineurs de Lavaur, Nicolas Daubanes multiplie les expériences d’ateliers, de résidences d’artiste, de professorat en prison. Il ouvre à présent son champ d’action en allant vers d’autres espaces sociaux dit « fermés », ou encore « empêchés ». Il n’hésite pas à recréer des situations dans lesquelles il se met à l’épreuve, interrogeant ainsi plus largement les limites de l’existence et de la condition humaine. Sa première monographie La vie de rêve (textes : Christine Blanchet, Camille Paulhan) est parue en 2016.
Maurice Hache
Né en Février 1953, diplômé en études de décoration et de design publicitaire à l’école Supérieure des Arts St-Luc en Belgique.
Après une carrière accomplie de plus de 35 ans comme publicitaire et la création de plusieurs agences de communication qui l’ont amené à travailler pour de grands groupes nationaux entre Lille et Paris, il décide de se retirer de la vie professionnelle pour s’adonner pleinement à sa passion première, la création purement artistique qui ne l’a jamais quitté.
En 2014, il s’installe en Drôme Provençale pour jouir en fin des bienfaits de la lumière et des merveilleux paysages du Sud.
Il y trouve la liberté d’accroître son art mais aussi d’explorer de nouveaux terrains de jeux et moyens d’expression. Toutes ces années de réflexions et de création durant sa vie professionnelle lui permettent, aujourd’hui, de présenter des œuvres parfaitement abouties et de s’a rmer pleinement en tant qu’artiste.
Une seconde vie s’ouvre lui.
Yazid Oulab
Yazid Oulab utilise différents modes d’expression artistique : le dessin, la sculpture, la vidéo et la photographie. À travers ses œuvres et ses installations, l’artiste construit et expose des œuvres iconographiques influencées par ses origines familiales et culturelles et par ses expériences professionnelles et personnelles : des objets de la vie quotidienne (jarres, balances, caisses, tapis…), d’autres liés au sacré (bâtons d’encens, couteau du sacrifice…) ou des outils utilisés dans les métiers du bâtiment qu’il a pratiqués pour financer ses études (truelle, crayon de charpentier, échafaudages…).
Yazid Oulab sonde les thèmes du lien social et de la transmission à travers la réalisation d’œuvres polysémiques qui mêlent tout à la fois le monde du travail et celui de la pensée. Ses œuvres permettent de découvrir et de comprendre la vie de l’artiste et son cheminement personnel. Elles questionnent sur le sens de la vie, la place de la religion dans l’histoire du monde, celle de la famille, de l’origine sociale et culturelle dans la construction de la personnalité.
Placide Zéphyr
D’origine haïtienne, Placide ZEPHYR vit l’art comme une expérience personnelle empreinte des temps passés. Son espace pictural, éloigné de la peinture traditionnelle, nous propose un graphisme géométrique, tribal, mystique, aux couleurs exubérantes et aux symboles puissants, il est vif, ses traits sont épais et rehaussent des motifs stylisés.
En se réappropriant la tradition du boss métal chère aux Haïtiens, l’artiste œuvre au découpeur plasma et revisite cet art pour ses sculptures métalliques. Comme dans son espace pictural, symboles et signes composent des panneaux qui accueillent des œuvres symétriques.
Parfaitement ancrée et maîtrisée, sa démarche est engagée dans la construction d’un héritage que l’artiste identifie comme « une archéologie personnelle ».
